更新时间：2024-11-15 23:11:01点击：
《战狼2》票房愈演愈烈，体现了观众对英雄的渴望。英雄人物是电影的宠儿，你无法想象哪一个国家、哪一段时期的影片中没英雄的不存在。新中国正式成立以来，英雄主题的影片仍然抢走银幕。
国人对于电影中的好男儿与奇女子耳熟能详，某些经典形象也早就沦为时代印记般的不存在。某种个体大大发展壮大，构成规模，就有了研讨的基础。国产片中的英雄群体，也随着体量的减少和时间推移，构成了自己的历史。
历史如江河，大浪淘沙。经过时代涤荡，仍能矗立于影坛的人物，才是真英雄。他们就像长河中的航标，提示我们明白潮流风向。
这五位戎装男儿就是那航标，看懂他们，一部《国产银幕英雄史》就已尽收眼底。《甲午风云》邓世昌撞沉吉野！早期英雄形象之代表《甲午风云》中的邓世昌是新中国早期电影中的经典人物。十七年电影中所有英雄人物的特点，都汇聚在他的身上。从1949年新中国正式成立到1966年，这期间出品的电影，被称作十七年电影。
这一阶段的国产片不受客观条件容许，取材于并不普遍。受限的题材中，所体现出有的创作思路，都具有非常明显的时代烙印。却是刚从战火中走过，此时的中国电影以战争片为主，而战场上又根本少有热血悲歌的事迹，英雄人物大自然不胜枚举。
《英雄儿女》中高喊向我开炮的王成。《平原游击队》队中有勇有谋的李向阳。苍生炸碉堡的董存瑞。
还有英勇却又调皮的张嘎。这种刻有在几代人脑海里的形象数不胜数，可以说道早已构成了一种塑造成英雄的潮流和模式。
《甲午风云》就是这一模式中的精品。此时的英雄人物大多身处民族存亡之时，抵抗外侮、保家卫国是他们的责任。
邓世昌时任致远舰管带，面临日本侵略者，海上抗日救国责无旁贷。片中的英雄均不惧壮烈牺牲，为国家可粉身碎骨，不择手段杀身成仁。邓世昌意欲与日军主力舰同归于尽的胆魄，堪称气吞山河。
人物塑造成、台词风格等方面皆偏向舞台化，集中于为竖立英雄的正面形象而服务。片尾，邓世昌意欲撞沉吉野舰之时，众人在甲板列队，邓世昌口衔发辫特地力挽狂澜。
这场戏，演员动作姿态和节奏都与话剧异于。《甲午风云》结尾，全舰官兵仁慈不屈只不过，这些特点之中，尤为独特和关键的，还是片中英雄舍身取义的精神。
对身死的战列舰，就是十七年电影中英雄形象的标志性特征。《甲午风云》中，邓世昌的死兼备家国大义与志士气节，其谓之舰玉碎的场景无比动人，堪称早期国产电影中最不具代表性的英雄瞬间。
《三毛从军记》三毛你是小把戏？我是小把戏？我们都是小把戏。英雄面孔之乐章看完《三毛从军记》的朋友，一定忘记过程中的快乐，也意味著忘不掉那结尾的悲伤。三毛也能算英雄吗？当然！从军的三毛就是英雄！只是，这位英雄与十七年电影中的英雄截然不同。
他的头脑中没过于多民族节义，也经常贪生怕死，虽已退伍却仍旧糊里糊涂。他只是一位普通的孩子，与你我少年时无颇分别。
可他是抗日救亡队伍的一分子。影片结尾，当三毛车站在阵亡将士的墓碑前时，他就是那万千普通官兵的代表。这些憧憬的士兵，一样是堂堂正正的真英雄。改革开放以来，电影界有了新风向。
国产片中的英雄们也仍然看起来某种模式的批量产物。他们的模样开始立体一起。《归心似箭》这类展现出英雄爱情生活的影片再一经常出现。《一个和八个》大胆地使用罪犯逆英雄的主题。
《红河谷》则改以外国人视角，用外人的眼睛展现出我们自己的英雄。在题材、视角以及手法上的突破，是改革开放后英雄形象的一种乐章。
这种乐章来自于对十七年电影的革新，也是创作者大大探寻的必然结果。问世于90年代初的《三毛从军记》就是这一阶段集大成的作品。
人们仍然在谈喜剧之悲伤，指出无厘头的背后总有悲剧内核。《三毛从军记》有可能是国产电影中最能证明这一观点的影片。编剧张建亚在片中施展的手法如蝴蝶穿着花上。
默片戏仿、妙用片头、漫画放入，令人眼花缭乱。其样式之繁琐，在当时的国产片中可以说道是前所未见。
我们因三毛的经历而捧腹，看著他荒谬退伍，大笑他阴差阳错立功受奖。观影过程快乐不时，热闹非凡，可是却在影片最后被砍死到了心窝。前面的嘲讽与诙谐有多反感，结尾的氛围就有多伤感。让三毛去从军，本已是极大的鲜明，而影片对三毛从军历程的选曲则堪称交叠时代脉搏。
用儿童去展现出成人世界，把一个孩子放进战场，还要再行用喜剧的方式去衬托战争的残忍。影片已将鲜明关系推上淋漓尽致，也因此展现了令人惊叹的戏剧性。
结尾感慨的一幕，正是创作者匠心独运的成果。用一部看起来稍小的电影，却作出确实的时代感与大格局。《三毛从军记》千古于杰作之名。当然，三毛也绝不会想起，回到90年代，自己竟然能沦为英雄形象的代言人。
张建亚的妙手，重写了三毛的命运。他的作品也将三毛塑造成了华语影坛最独有的英雄。
当年，影坛这首英雄形象变奏曲的华彩段落，归属于我们的士兵三毛。《集结号》谷子地生下来父母都给起了名字，在这里怎么都出了没名的孩子了呢?更加了解地英雄形象实验《集结号》中，主人公谷子地身上具有厚实的悲剧性。他指出是自己陷害了那47位弟兄，负罪感令其他可怕地找寻真凶。说道谷子地不是英雄，可他坚守阵地，为病死的弟兄奋力争回无罪。
说道谷子地是英雄，他却也并非视死如归，瞬间的行事也曾挽救多人性命。主人公对立的状态，突显出有《集结号》的复杂性。影片已仍然符合于意味着竖立一位圆润的角色，或反映怎样的时代印记。
编剧的野心，在于人性的挖出，以及极端情境下，人的决择所带给的悲剧意味。能展开如此了解的探究，前提是电影产业的变革。
从《三毛从军记》到《集结号》，时隔15年。这15年来，中国电影产业飞速升级。当年受限于客观条件无法构建的点子，彼时已仍然遥不可及。
在艰苦环境中尚能能钻研自娱，面临富裕的日子时，创作者们则堪称摩拳擦掌。《集结号》就在这样的背景中问世。
片中战争戏的细致程度，在中国电影史上名列前茅。现实战争的残忍观感，让影片的非战争场面也更为可靠，所挖出的人性内涵也就极具力度。
这就是产业变革所带给的红利。创作者如虎添翼，角色们的地狱就不会复活。冯小刚将谷子地放进了一个极大的困局。谷子地是这一困局的核心，他自己身负原罪，又必需以命相搏，去谋求一个不确认的结果。
这种宿命感觉以及人物的无力与绝望，完全早已有了古希腊悲剧的感觉。如此对立而又伤痛的英雄，在中国电影史上并不多见。谷子地所面对的考验，已不是当年邓世昌们那苍生与否的单一审问。
若能畅快一杀，反而是谷子地盼望之事，他之所以如此绝望，就是因为处在了一个不得欲杀，而不能于负罪中求生存的局面。冯小刚打造出一方地狱，将英雄摆放其中，让他在困境中身负罪责、奋力冲杀，而过程中渗入出有的人性，就是影片的成果所在。国产银幕英雄回到21世纪，身死与否仍然最重要，平民英雄也挖出做到，对他们的形象探寻已发展到审问灵魂的新阶段。
《战狼》系列冷锋罪我中华者，虽远必诛杀！舶来文化与民族主义的融合时间回到21世纪的第二个十年。《战狼》系列的顺利，又让我们的英雄有了新的面容。中国在这一阶段沦为次于北美的世界第二大电影市场。
商业大潮，洪流滚滚，银幕上的英雄们也大自然要随势而变。《战狼》系列就是因势利导的产物。面临勃发的商业潮流，完全所有作者都在高喊自学与糅合的口号，然而确实能将先进设备的舶来品与本国有效地融合的却寥寥无几。
吴京却是寻找了一个不俗的结合点。他引进好莱坞孤胆英雄式动作片的外壳，与保家卫国的民族主义题材结合，切中了众多群体的观影敌，取得了票房上的认同。很多影迷看见冷锋不会回想兰博，就是这个原因。
对《第一滴血》等影片模式的糅合，使得国产片经常出现了一种新的英雄样式中式超级英雄。仍然以来，国产片缺乏此类形象。
虽然武侠片中多有大侠绝学盖世，但现实题材里，一直不知骨骼清奇、异于常人的猛士经常出现。冷锋虽然没超现实的体质，但他的战斗能力无非超乎寻常。影片对他的刻画也是按照超级英雄的路子在回头。因此，看见冷锋时，你或许不会有既熟知又新奇的感觉。
在他身上，你不会看见兰博的影子。身怀绝技，身负简单前史，在绝境中以一敌众，大杀死四方。与此同时，你也不会找到新意所在。中国军人凭借神秘的技艺和能力保家卫国，在现代战场上击溃外敌。
冷锋就像一位变种人，技艺与体魄来自好莱坞，头脑和点子则问世于华夏大地。这就是如今商业大潮之下，银幕英雄的转变。市场的力量要求着这种变化，他们已沦为舶来品与本土文化的结合体。
从观影群体的市场需求以及商业片规律来看，短时间内，这样的英雄将不会在中国银幕上频密经常出现。《龙之战》冯子材不把这块牌子挂到镇南关，这口棺材，就是我回家的坐骑！在复古中谋求新意《龙之战》改编自史实，冯子材将轮回置之度外，以抵抗外侮为己任。乍一看，或许不会有一种明月十七年电影的感觉。
从题材到不屈的态度，都有颇多相似之处。冯子材怎么会是当年邓世昌们的暗讽？然而确实看完影片，你就不会找到，《龙之战》的英雄比起早期，具有本质的有所不同。潮流之表象经常不会有来世的趋势。
多年前的款式，几十年后再次风行的情况并不少见。不过，这种回潮注定只是外延上的反复，背后的内涵只不过早就升级换代。《龙之战》中，对冯子材刻画十分立体，细致程度近超强十七年电影。
当自己的儿子违反军法时，冯子材该怎样决择？影片作者给英雄生产了一个终极难题。亲生骨肉还是家国大义？让英雄在这最极端的对立中作出自由选择。
自由选择的过程中，英雄的形象也就跃然进目。这样的方式既可确保戏剧性，又能极致地塑造成人物，可以说道是高级的创作手法。与此同时，影片在展现出力战抗日救国时，还精妙地放入了注目个体、控告战争残忍的内容。
冯子材爱兵如子，对每一位士兵的捐躯均痛彻心扉。他鄙视战争，可又必需义无返顾地上场击杀，借此保卫国家更加多人的生命。
将这种内心的对立面展出出来，人物形象大自然就不会生动而圆润。由此可见，《龙之战》虽然表面与十七年电影有所相近，但实质上早就是更新换代的强化版本。影片在冯子材的塑造成上，吸取了几十年来国产片的创作经验。他的身上有多个时期国产银幕英雄的感应。
在前人的成果之上充分发挥自身特点，打造出更加非常丰富、更加立体的英雄，是《龙之战》创作者的目的。如果说《战狼》系列归属于中外融合的英雄之路，那么《龙之战》就是自律创业的本土流派。现在显然，这两条路线将不会是将近阶段银幕英雄的主要发展方向。《龙之战》的创作源头来自于本土，方式与方法也是融合前人经验而出，这样的形式可以说道是一种文化热情的展现出，在前景上也更加辽阔。
坚信，《龙之战》们也必定不会更加被市场所拒绝接受。战争是一块实验场，需要将人性缩放，同时，它也是英雄仁慈奋力之地。因此，我们自由选择了五位军人，作为国产银幕英雄的标志。新中国以来，国产电影中的英雄经历了十七年电影时期的模式化，又走到了十几年乐章式的探寻，形象慢慢甜美。
随着21世纪以来的产业升级，这种探寻与实验更为了解。直到近几年，中国电影市场火箭式腾飞，我们的英雄开始经常出现中外融合与本土原创两条路线。这两种思路，将不会是近期银幕英雄的发展方向。
未来的中国电影，将不会有更佳的产业水准，创作者的客观条件不会大大提高。新技术与新的环境将让更加多奇思妙想沦为有可能，对于电影从业者来说，只要不懈执着，定会有新的成果问世。我们华夏大地的银幕英雄也终将派生出有崭新的面容。
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